文末赠票福利 | 震旦博物馆 | 洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师
展览现场，图片由震旦博物馆提供
《洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师》展览将采用新型的展陈方式，5位西方大师的作品分属于不同颜色区域，并充分利用展陈空间，在安藤忠雄设计的筒状结构中，采用珠宝柜展出达利的“十二星盘”，且配以天幕打造整片星空。更多精彩，观众可亲临展厅自行挖掘。
展览现场，图片由震旦博物馆提供
洛克菲勒艺术基金会将在震旦博物馆以系列展的模式，将跨越时代、流派、背景的东西方艺术，从上海推广至全国各地，完成“艺术赋能城市，文化带动产业”的任务使命。并今年计划在中国落地以“洛克菲勒艺术中心”为主的项目，以艺术文化、国际交流为核心，并逐步推进项目的筹划、建设，同时保证持续进行运营和相关服务。
展览现场，图片由震旦博物馆提供
关于艺术家和部分展出作品
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），现代艺术代表人物，西方现代绘画史上最重要的艺术家之一， 20世纪最有创造性的艺术天才。他开启了立体主义、新古典主义、超现实主义多个绘画流派，并对西方现代艺术史产生了深远影响。
艺术家肖像，图片由震旦博物馆提供
《母与子》画于1901年。这是毕加索蓝色期的作品。1900年毕加索初到巴黎，只有19岁。只身一人到巴黎闯世界的他，一无所有。不久他又遭遇了友人自杀的变故，令他非常抑郁。这个时候他开始画几乎只有各种调子的蓝色。
画作大面积使用蓝色，蓝色本身就给人一种抑郁的感觉，所以总有种说不出的压抑。这幅画将主体放在正中位置符合人眼视觉焦点，母亲低头深吻自己的孩子，画面表现力都基于人物的动作神态，给人一种绝望的感觉，表达了毕加索对于底层人们的同情之情，这就是我们所说的：艺术表现生活。
毕加索，母与子，1901，h51 × 41cm，石板版画，图片由震旦博物馆提供
萨尔瓦多•达利（Salvador Dali,1904-1989），超现实主义艺术家，与毕加索（立体派）、马蒂斯（野兽派）并称为20世纪最有代表性的艺术大师，作为美国时代人物曾登上《时代周刊》封面。达利的超现实主义创造力不仅体现在绘画方面，还在电影，珠宝及舞台设计方面都有涉猎。
艺术家肖像，图片由震旦博物馆提供
但丁的《神曲》是文艺复兴时期的伟大长诗，以但丁与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话为主要形式。达利将但丁富有韵律的诗句、精心雕琢的人物、怪诞不经的惩罚方式进行了深入的演绎，他将超自然和精神性的因素相融会，在作品中加入了自己独特的个性，将人物、天使、扭曲的身体结合在一起，创造出了达利版本的《神曲》。
阿曼迪奥•莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani,1884-1920），意大利国宝级画家，现代主义艺术家，20世纪初法国“巴黎画派”的代表性画家之一，毕加索的挚友。代表作有《斜躺的裸妇》（曾为纽约现代艺术博物馆展览图录封面），《穿黄毛衣的珍妮》及《夫妇》等。
艺术家肖像，图片由震旦博物馆提供
毕加索与莫迪里阿尼是同时代的画家，好朋友。莫迪里阿尼1906年从意大利到巴黎，毕加索是1900年到的巴黎。他们后来都被评论界称为巴黎画派。两位画家明显的在风格上分道扬镳。毕加索把人脸各个部件打乱了重组，莫迪里阿尼则是尽量在不重组结构的条件下采取变形来拓展传统的美感。
莫迪里阿尼，巴勃罗·毕加索，1915，h89 × w69cm，版画，图片由震旦博物馆提供
乔治•莫兰迪（Giorgio Morandi, 1890-1964），意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对塞尚的静物和风景画感兴趣。在立体主义与超现实主义之间，逐渐形成了自己的风格。风靡全球的莫兰迪色系就是以艺术家的静物命名的，莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子及普通的生活场景作为自己的创作对象，被称为“瓶子画家”，此次展览展出莫兰迪“瓶子”及“风景”系列的水彩作品。
艺术家肖像，图片由震旦博物馆提供
莫兰迪的风景画就是画他居住地的建筑和树木，他最熟悉的地方。这些风景画有一种乡土气。和他的静物画一样，他的风景画很简单，灰色调子显得很空灵，这样就与欧洲绘画习惯上的风景画大相径庭。比如巴比松画派的风景画色彩华丽，细节繁复。又比如印象派的风景画光影跳动，色彩较为鲜艳，画面由色彩组合得非常复杂。
乔治·莫兰迪，风景，1946，h56 × w66.5cm，水彩，图片由震旦博物馆提供
阿曼•皮埃尔•费尔南德兹（Arman Pierre Fernandez,1928），法国艺术家，他是少数仍在世就被写入西方艺术史的艺术家之一。作为二十世纪最具创新精神的雕塑家，新写实主义创始人之一，他的作品深受达达派的影响，从绘画和版画到不朽的公共雕塑，“物体的艺术”是阿曼的艺术理念，物体堆叠，集积的美，对物体的形态有了新鲜的观察角度，对音乐也有了全新的理解。
艺术家肖像，图片由震旦博物馆提供
讲绘画与音乐练习起来的第一人是瓦西里·康定斯基。康定斯基提出音乐是最为抽象的一种艺术，而各种色彩的点、线、面能够在心理上产生类似于音乐引起的效果。因此他就尝试用色彩的变化，点线面的组合，来表现音乐一样的韵律和节奏。这就是最早的抽象画。
关于洛克菲勒艺术基金
洛克菲勒艺术基金是洛克菲勒家族投资管理和运营组织的艺术资源聚合平台和创新投资机构。基金通过专注于当代艺术、数字艺术和国际交流，致力于打造具有国际领先优势的文化实力板块资源和艺术战略生态链。洛克菲勒艺术基金进入中国后，投资、孵化了线上IP授权交易平台——凯伊莱文，引进了多个艺术项目，并构思了“中国-洛克菲勒艺术中心”项目的战略布局,希望通过该公益和商业的项目建设，为中美双方开展贸易、加强合作开辟新渠道。
关于震旦博物馆
震旦博物馆自2013年10月对公众正式开放，秉承“保护•传承•奉献”的理念，在专注于传扬中国传统文化的同时，进行一系列当代艺术领域的尝试。震旦博物馆新馆也已于2020年10月亮相，并且在原有常设展的基础上，举办一系列的特展活动，期待新馆能为观众呈现更多、更前沿的当代艺术文化项目。
展览信息
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